Чем отличаются скопированные картины художников от репродукций я уже писала. Точнее — писала о месте, где хорошо это определяется. А сейчас я и вообще не собираюсь говорить об этих категориях, речь пойдет о другом — авторских повторах, или же репликах. Просто название поста выбрала из соображений: как покороче и благозвучней! Правда, и про авторские повторы писала тоже, но пришла пора пополнить тему картин-двойников конкретными примерами.
Примеры эти сведу буквально к следующему списку.
Содержание статьи
Эдвард Мунк «Крик»
Про картину «Крик» имеется отдельный пост, там же и репродукция, если вдруг кто не знает как выглядит одно из самых известных полотен человечества (гхм … покашливаю смущенно).
И. Репин «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
Первая версия — хочется сказать оригинал — хранится в Русском музее, Санкт-Петербург. Это огромное полотно Репин писал более 10 лет. Мне непонятна авторская кухня, я не могу постигнуть как могло быть такое: за немалый, прямо скажем, срок художник тщательно изучал историю Запорожья, в консультантах у него был лучший по этому вопросу специалист Дмитрий Яворницкий. Репин путешествовал по Запорожью, знакомился с людьми, тщательно отбирал модели для персонажей картины, долго готовил эскизы. И вместе с тем он уже чувствует, что картине не достает исторической достоверности. И, еще не успев закончить эту первую, начинает вторую версию. Этот второй вариант «Запорожцев» хранится в художественном музее города Харькова.
Картины художников: А.К. Саврасов «Грачи прилетели»
Первый экземпляр картины хранится в Третьяковке, Москва. Но художнику были сделаны заказы еще на несколько реплик. Одна из них экспонируется сейчас в Нижегородском художественном музее, другие находятся в частных коллекциях.
М.В. Нестеров «Портрет Л. Н. Толстого»
Не слишком уверенно чувствую себя с этим портретом, но по-моему дело было так: первая версия писана художником в 1907 году и хранится она в московском музее Л.Н. Толстого. А в каком году не знаю, сам Третьяков делает художнику заказ на повтор портрета для своей галереи и вот такой картинки я что-то нигде не увидела…
Поль Сезанн «Игроки в карты»
Вероятно, авторские повторы не планируются заранее, потребность в них возникает (или не возникает) уже после написания первоначальной версии. В таком случае про Игроков правильнее сказать, что это изначально задуманная серия из пяти картин: первые две отличаются однозначно по количеству изображенных. В последних трех различия уже не так принципиальны, но наверно же автор замышлял их по каким-то разным мотивам?
Вообще-то про серии хочу сказать отдельно. Насколько хватает моих скромных знаний, особым почтением «серийная» живопись пользовалась у импрессионистов. И наверно, самый наглядный пример тому — знаменитые серии Клода Моне. Казалось бы: зачем столько однотипных изображений (к примеру, стогов — 25 полотен, а кувшинок … 250!)? Но в том-то вся и фишка импрессионизма: впечатление… Моне изображал один и тот же объект — мост, собор, реку, тополя — в разное время не только года, но и суток. В разную погоду и при разном освещении впечатления от увиденного тоже совершенно разные.
Ну вот, пожалуй после импрессионистов говорить больше и не о чем. А если хотите что-то свое поведать про картины художников — добавляйте.
Оля, увлекли меня своими рассуждениями 🙂 Мне всегда казалось, что живописцы создавали несколько версий одной и той же темы, потому что их что-то не устраивало в предыдущих вариантах… Как желание изменить написанный текст. Но нельзя же много исправить на полотне — что от этой картины останется))) Вот им и приходилось создавать новую, ИМХО… Клод Моне, похоже, превзошел всех в своем перфекционизме)))
Таня, и согласна, и не согласна. Он-то превзошёл — это да:). Но он столько делал повторов не столько потому, что его что-то не устраивало в пердыдущих вариантах, сколько потому, что ловил всё время разные освещение и впечатления!
Здесь скорее необходимость, или желание других людей,, которые дали художнику предложение сделать другой вариант той же картины, а он не смог отказаться. Или собственная неудовлетворенность творением, желание сделать лучше..
Единственное, что это ни где особо не афишируется. Поэтому некоторая путаница и возникает.
Был такой американский художник Альберт Бирштадт. Неплохой художник и в своё время (19 век) достаточно популярный. Что он делает? Никакой неудовлетворенности своими творениями, никакого желания сделать лучше. Напротив: начинается эксплуатация, т.е. копирование собственных лучших работ. В итоге копии становятся всё хуже, репутация всё ниже пока не наступило забвение.