Сандро Боттичелли всегда казался мне очень тонким и нежным художником и незащищенным, неприспособленным человеком. Может быть, таким он и был… Но недавно мне открылись новые подробности о его жизни и творчестве и мое мнение о нем не то, чтобы изменилось, но обогатилось. Оказывается, есть какая-то тайна — не тайна, но во всяком случае неожиданные и удивительные вещи, которые способны взволновать и заинтриговать… Итак, какие картины наиболее символичны для художника и кто был моделью для главных персонажей Сандро Боттичелли — сегодня речь об этом.
Сандро Боттичелли: Рождение Венеры
Не знаю, как там соотносится в официальной интерпретации: какая картина наиболее знаменита «Весна» или «Рождение Венеры»?
Весна
Рождение Венеры
Обе они прекрасны, обе чрезвычайно известны. Но для меня, сколько себя помню, Венера Боттичелли всегда была эталоном женственности и красоты. Недавно читаю книгу Ирвинга Стоуна «Муки и радости». Посвящена она Микеланджело, что уже делает это литературное произведение необыкновенно притягательным в моих глазах. Но это и вообще своего рода хрестоматия об эпохе Возрождения, о Флоренции — родине целой плеяды блестящих мастеров, о выдающихся представителях династии Медичи. Шикарная вещь! И там я читаю, что возлюбленной Сандро Боттичелли была некая девушка Симонетта, она же и послужила прототипом для большинства неотразимых женских образов художника.
Я было заподозрила, что это авторский вымысел, сугубо литературный персонаж. Ан нет! Прочитала в Википедии — совершенно историческое лицо, персона знатного происхождения, которая, судя по всему, являлась просто-таки кумиром флорентийского высшего общества. Прозвище она имела Симонетта Прекрасная по причине несравненной внешней красоты. Но предания сохранили образ Симонетты, как девушки исключительно кроткого, скромного и обаятельного поведения. Говорят, что в нее были влюблены все флорентийские мужчины, и вместе с тем, ее обходила стороной ревность и зависть женщин. Бывает ли такое на самом деле? Похоже на идеализированную сказку, но имя Симонетты Прекрасной осталось в истории, хотя прожила она всего 23 года… Так или иначе, считается, что Сандро Ботичелли тайно любил ее всю свою жизнь, изображал молодую женщину по памяти на своих картинах уже после ее смерти, никогда не женился и не имел детей, и наконец, завещал похоронить себя рядом с Симонеттой… Вот такая трогательная и романтическая история, которая только усиливает нежные и утонченные мотивы в творчестве живописца.
Карта ада
И вдруг — не побоюсь сравнения: как гром среди ясного неба! — такой вот образ немного блаженного художника, который упивается возвышенным искусством и платонической любовью, расшатался и подвергся ревизии! Опять же из художественной литературы, а именно из романа Дэна Брауна «Инферно» черпаю разнообразные сведения о «Божественной комедии» Данте. И в общем-то, как и в предыдущем случае, не только о великом поэте и его прославленной поэме, а вновь — об эпохе Возрождения, о Флоренции и ее знаменитых гражданах. Весьма подробно описывая и растолковывая значение кругов дантовского ада, автор Инферно для пущей наглядности вплетает в свой сюжет живописную картину с названием «Карта ада».
И что вы думаете, кто является создателем этой действительно «адской» картины? Да, Сандро Боттичелли. Я не могу поверить, что этот певец женской красоты и изысканной магической гармонии, мог прельститься изображениями всяческих ужасов, которые претерпевали грешники в аду! Я опять думаю, что это художественные вольности и допущения, что на самом деле такой картины и не существовало. А если и существовало такое реальное полотно, то автором его никак не мог быть Боттичелли. Опять сверяюсь с Википедией: да, художник в самом деле в свое время создал серию иллюстраций к «Божественной комедии». И где-то на просторах интернета я нахожу эту самую Карту ада… Что ж, сказать — разочарована? Нет, ни в коем случае, скорее — удивлена. Оказывается, вот каким причудливым образом могут сплетаться Любовь, Красота, служение Прекрасной Даме и мрачные тяжелые размышления о людских судьбах. Ведь их, этих мрачных мыслей не могло не быть при создании произведения с таким сюжетом и названием — Карта ада.
Несомненно на полотнах и Рождении Венеры, изображено одно лицо.
Что касается карты ада, я бы с удовольствием посмотрел на неё поближе, или даже побывал на месте описываемых событий…
Николай, вероятно эту самую карту ада надо действительно рассматривать либо поближе, либо в сильно увеличенном масштабе. А вообще я очень рекомендую прочитать “Инферно” не ради острого детективного сюжета. а ради вот этих рассказов про Данте, про его “Божественную комедию”, ну и про карту ада.
Вы провели интересное исследование, Ольга. “Рождение Венеры” знаю давно, она поразила меня сразу неустойчивостью всех фигур. О чем думал художник? или он так изобразил намеренно? – так до сих пор и не знаю. То, что все дамы на одно лицо – тоже странно – мог же он найти натурщиц наверно? Значит тут большая любовь… Про ” адскую” картину – ну, в тихом омуте черти водятся.
Ну-у, исследование – не исследование, но я очень поразилась некоторым новым для себя обстоятельствам!
А, ведь и верно – одна и та же дама на картинах! Настоящая красавица, понимаю Боттичелли 🙂
Думаю, для художников от прекрасного до ужасного – всего один шаг, ведь фантазией они не обделены
Да, наверно, там у них в голове и в душе та-акая лаборатория!!! Тем более, что у Боттичелли менялись жизненные обстоятельства, может и мировоззрение изменилось…
Ужасы какие! Просто “адская” картина, которую даже страшно рассматривать. С другой стороны , на то он и ад, чтобы страшно было.
Что сказать, конечно картина “Весна” мне больше нравится.
Да, Оля, мне тоже больше нравятся романтические картины Сандро Боттичелли:)
Что-бы чувствовать возвышенную божественную красоту необходимо познать ад.
Наташа, а я вот не уверена в этом… Хотя… конечно, всё острее познается на контрастах – это безусловно!
Надо же, Ольга, я тоже после прочтения “Инферно” Брауна, уточняла в интернете неужели “Карту ада” писал Боттичелли, меня это тоже сильно удивило.
Ага, значит не я одна пришла к такому выводу, что это не характерно для художника!
Для художника во времена Боттичелли было характерно работать за деньги и изображать то, что просил заказчик. Надеюсь, я прочла не статью, а что-то типа очень личного блога.
Татьяна, не стану вступать в дискуссию по поводу определения формата статьи. А вот то, что это оч-ч-чень личный блог с оч-чень личным мнением – это да, подтверждаю.
По поводу художников и заказов: возможно я вас удивлю, но работать за деньги в угоду заказчику было характерно не только во времена Боттичелли, но и во все времена вообще. Включая и нынешнее. И тем не менее во все времена особо яркие индивидуальности даже в работе на заказ могли проявить свой личный почерк и видение. И уж особенно такими индивидуальностями славны времена Боттичелли.
Спасибо за внимание.